Gypsy Duende por Yumma Mudra

«La música tanto desde el punto de vista técnico como emocional. La precisión musical, tal como el caballo de un viajante, es la base imprescindible para este viaje.  El Artista contiene su emoción que luego se escapa de forma auténtica cuando no se puede contener más. Pero la precisión es lo que le da su postura. Una postura entre cielo y tierra, una postura que expone el corazón de forma sencilla.  Sin esta precisión musical totalmente entrenada, no hay Arte Gyspy. Es un error de practicar la agitación y de intentar convencer al publico.  Uno tiene que vivir la musica, como si su propio cuerpo se hubiera disuelto en un corazón de fuego, de forma metódica, contenida, calmada, apasionada y sin restricción. Luego bailar no se piensa, ocurre como una lluvia de lágrimas transformada en pura celebración de la vida.»

Volví a dar clases de Gypsy Duende porque creí que había algo, algo sutil, que todavía no había sido bien entendido dentro de esta forma como una de las ramas más visibles del proyecto Danza Duende.Tenía que ver, creo yo, con mantener unidos, sin separarlos, la visión, la técnica y un sentido de la gestión de las emociones muy bien entendido, lo que parece ser que todavía no está muy claro en conjunto. Siento como si hubiese dispersión, miedo, postura demasiado «externa», falta de madurez, de raíz en el propio corazón, interioridad, pérdida del centro a propósito de QUÉ ES ESO? Sin interioridad, no va a haber ofrenda. La ofrenda tiene que venir de algún sitio y éste es: de dentro.Creo que tenemos que utilizar más el canto para entender la música, entonces, os he hecho cantar bastante, con las letras en romaní y varias veces. Al cantar se perciben muchas cosas sobre la postura, la interioridad y la «olla a presión».

Luego insistí mucho en la importancia de percibir la música con «Rigor» como para poder adquirir «Libertad»para expresar emoción («Virtud») de una forma auténtica.Esta autenticidad tiene como soporte una técnica muy instintiva y común a todas las artes gitanas del mundo: la retención de la energía hasta que revienta… Pero sin llegar a «reventar», sigue habiendo un poco de «control» o de introspección.

No se puede explotar e irradiar sin haber entrado hondo primero.Este control es simplemente algo que viene con la propia estructura musical.

La música es una estructura matemática, segura y fiable. O sea, puedes «pasarte», pero te quedas dentro de esta red rítmica y armoniosa (Rigor). ¡¡No se trata NUNCA de agitación mental!! La agitación (común en las occidentales) no permite gestionar la emoción debidamente. Es precisamente lo contrario: «concentración y apertura». Exactamente como en la meditación. Luego emoción aceptada y transmutada, exactamente como en «5 energías de sabiduría». En esta emoción hay generalmente una base de sufrimiento, de dolor o de anhelo, de neurosis.

Poco a poco, gracias al ritmo que acelera y gracias a la contención del cuerpo (una especie de intensificación de los músculos junto con una postura extremadamente expuesta, libre y sin escondrijo). Esta postura está entre el cielo y la tierra, abierta, y también de corazón expuesto. No necesita unir nada: a partir de ahí, «ocurre» algo … O no! Pero si no ocurre, no se debe «hacer» que ocurra…La paradoja es que cuando se percibe eso, en una base de auténtico conocimiento rítmico y con cierta naturalidad en la gracia del gesto, «ocurre» siempre, ¡tarde o temprano! ¿Por qué? Porque es un factor natural.

1. Postura abierta y relajada pero contenida.

2. Exposición (del pecho, chacra corazón) libre de esperanza o de temor. Simplemente expuesto, sin ningún lugar donde esconderse, TAL Y CUAL.

3. Estabilidad musical adquirida. La música reacciona en el cuerpo de forma orgánica.

4. La cualidad intensa de emoción contenida va subiendo hasta reventar. Se deja reventar por fases como con una olla a presión. Eso es arte. NUNCA es DESAHOGO!! aquí es donde suele haber errores, bien como con el aprendizaje de la técnica que MATA la actitud mental óptima con un entrenamiento demasiado centrado en el futuro. Estudia como entrenaría un niño en una tribu gitana: observando a los adultos y practicando mucho solo, en una base de sensación instintiva inmediata junto a un auténtico conocimiento musical.

5. Para acabar, SOLTAR, que no es el acto de caer. Es el acto de transformar todo lo que el corazón siente en ofrenda, en celebración. Eso trasciende el dolor, trasciende la tristeza original y da alegría también. Esto tiene algo de loca sabiduría. Pero no puede ocurrir si el artista está «intentando» ser algo. Tendría que ser simplemente aplicar estas técnicas y entregar el alma a lo que sea que vaya a ocurrir. EN EL SENTIDO DE «NO HAY MAÑANA!» ( grito que hacemos antes de actuaciones).

Adjunto el texto del taller sin correcciones. Espero que esto provoque un poco de dinamismo en la red Gypsy Duende porque podemos avanzar bastante más que ahora. Creo que ha habido una confusión entre visión, técnica y emociones. Creo que si queremos mejorar el Gypsy Duende, tenemos que aprender a UNIR energía (emoción), técnica (rigor) y expresión (libertad). No dividir.

Luego, en la base un hilo de inspiración -una canción, unos pasos concretos, un ritmo concreto, unas músicas en el mismo estilo- puedo ser libre de interpretar todo eso bien como yo quiero. No soy rumana, no soy turca, soy cosmopolita y voy por el mundo, los músicos también tocan músicas que van por el mundo. Pero sé qué es cada cosa, y cómo se hace, y PORQUE en mi caso mezclo algo redondo (femenino / oriental) con algo más recto (masculino / ruso, español, por ejemplo). Y puedo explicarlo porque puedo VOLVER A LA SENSACIÓN ORIGINAL DEL GESTO, libre de pertenencia, de patria, de época. ¡¡Eso es precioso!! Es muy creativo y puede dar lugar a muchas formas nuevas.

No deberíamos disfrazarnos mucho de exóticas folclóricas porque eso no es real. Claro que de más niña una tuvo su momento de sueño con ropas y bisuterías, lo auténtico no depende de nada de eso. Las ropas, etc., son cosas para embellecer algo DESNUDO. Es muy loco y va bien, con la condición de que no cubran para esconder.

BS YUMMA

VERSION CASTELLANO POR MARGA GOMEZ.